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Lo Musicaves

 

EN : Laurent grew up in a musical family and his passion for music started early. He began learning piano at the age of 6, then expanded his range of skills by studying percussion: classic and contemporary first (timpani, vibraphone, etc.), then drums from various continents (congas, Cajon, West African balafon) and drums, chromatic balafon, the hang.

Laurent started study vocal techniques from 2008 to further develop his work in the Mayaelo group.

Her curiosity and thirst for discovery lead her to express herself through music without boundaries of style. He feels aesthetics as color palettes allowing him to fully express himself. He doesn’t hesitate to work with traditional, improvised, amplified, electronic, pop, experimental and classical music.

He enjoys combining all aspects of music, from singing to body percussion, using his eclectic background of musical capabilities to explore how it is possible to blend flavours. Through an extensive variety of encounters throughout his life, Laurent has built a highly individual musical identity.

As a graduate of the French Conservatory system (gold medal and DEM) Laurent excels in written music. Internships, master classes and travel have prompted him to incorporate oral traditions and improvised music, so he has joyfully built bridges between different modes of musical expression.

The joy of sharing and a taste for novelty led him to travel and perform in groups with very varied compositions and to accompany other artists in their on-stage or studio projects. This includes work with the Tempo Primo symphony orchestra, the Ars Nova brass quintet, Le grand Rateau big band, Morgane Ji, Mayaëlo, Bill Banquise, Dine et Deon, Cordéone, Olivier Carole Ensemble, Doro’t, Sale petit Bonhomme, Rauni, Siko, Imad Saleh, Nour , Bebey Youla, Alama Kante, Dave Golitin, Pablo Mendez, Matthieu Metzger, Thomas Grimmonprez and Christophe Lardeau amongst others.

Currently, he performs live as a member of Owa, OLOJi, TwinPan.

In terms of teaching: Laurent studied teaching through a desire to share his passion for music. His main objective is to allow others to find their own musical path.

Amongst other courses, he studied at CEFEDEM in Poitiers, where he obtained the National Diploma in Music Education and Percussion (1997). Then he taught at CRD Chateauroux, CRR Poitiers and at Mamady Keïta’s « Tam Tam Mandingue Poitiers » School of African Arts.

In 2001, further research and his developing musical profile led him to obtain a Qualification as a coordinator/teacher of contemporary amplified music, which resulted in a very eclectic and personal educational project.

Currently, he is Professor of Artistic Education at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers, at the Migné-Auxances site in France.

 

FR : Laurent grandit dans une famille mélomane, et se passionne très tôt pour la musique.

Il débute l’étude du piano dès l’âge de 6 ans, puis agrandit sa palette de couleurs par l’étude des percussions : classiques et contemporaines d’abord (timbales, vibraphone, …), ensuite les percussions de divers continents (les congas, le cajon, les balafons de l’Afrique de l’ouest),  puis la batterie, le balafon chromatique, le hang.
Afin d’approfondir son travail dans le groupe Mayaëlo, Laurent étudie les techniques vocales à partir de 2008.

Sa curiosité et sa soif de découvrir l’amènent à s’exprimer à travers une musique sans frontière de style. Il ressent les esthétiques comme des palettes de couleurs lui permettant de s’exprimer pleinement. Il n’hésite pas à travailler avec les musiques traditionnelles, improvisées, amplifiées, électroniques, pop, expérimentales et musique classique.

Il a plaisir à mélanger tout ce qu’il sait, voguant entre le chant, les percussions corporelles, explorant le métissage avec le bagage très éclectique de ses expériences musicales. C’est à travers différentes rencontres tout au long de sa vie que Laurent s’est construit une identité musicale très personnelle.

Le cursus académique du conservatoire (médaille d’or et DEM) lui permet d’utiliser les musiques écrites. Les stages, master class, et voyages l’incitent à utiliser les traditions orales et les musiques improvisées. Ainsi, il établit volontiers des passerelles entre les différents modes d’expression musicale.

La joie de partager et son goût pour la nouveauté l’amènent à voyager et à se produire dans des formations aux esthétiques très différentes, et à accompagner des artistes dans leur projet sur scène et/ou en studio. Il a notamment travaillé avec l’orchestre symphonique Tempo Primo, le quintette de cuivres Ars Nova, Le grand Rateau big band, Morgane Ji, Mayaëlo, Bill Banquise, Dine et Déon, Cordéone, Olivier Carole Ensemble, Doro’t, Sale Petit Bonhomme, Rauni, Siko, Imad Saleh, Nour,  Bebey Youla, Alama Kanté, Dave Golitin, Pablo Mendez, Matthieu Metzger, Thomas Grimmonprez, Christophe Lardeau…

En ce moment, il se produit sur scène dans Owa, OLOJi, TwinPan.

Côté pédagogie… Laurent à étudié la pédagogie par envie de partager sa passion pour la musique. Permettre à d’autres de trouver leur propre chemin musical est son principal objectif.

Il a suivi entre autres un cursus au CEFEDEM de Poitiers, où il a obtenu les Diplômes d’Etat de Formation Musicale et de Percussions (1997). Ensuite il a enseigné au CRD de Châteauroux, au CRR de Poitiers, et à l’école des Arts Africains de Mamady Keïta «Tam Tam Mandingue Poitiers ».
En 2001, ses recherches et son profil musical l’ont conduit à obtenir le Certificat d’Aptitude de Professeur Coordinateur des Musiques Actuelles Amplifiées, d’où il dégage un projet pédagogique très éclectique et personnel.

Actuellement, il est Professeur d’Enseignement Artistique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers, sur le site de Migné-Auxances en France.

 

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Unlimited

Sans titre

EN : « This album was a solo experience. I regularly play with other musicians on stage and in the studio, composing on a variety of projects. But until now, I hadn’t lived the dream of playing solo and blending in all the different instruments, trying to produce the effect of a live session with myself. So the result is a musical snapshot of a moment. It’s akin to what I hear when I connect to my inner space. »

FR : « Cet album était une expérience en solitaire. Je joue régulièrement avec d’autres musiciens sur scène et en studio, dans différents projets. Mais jusqu’à présent, je n’avais jamais réalisé le rêve de jouer en solo et de mélanger instantanément différents instruments, en essayant de produire l’effet d’une session live avec moi-même. Le résultat est une photographie musicale d’un moment, semblable à ce que j’entends lorsque je me connecte à mon espace intérieur. »

Composed by Laurent Sureau (except 1 and 15)
Instruments played by Laurent Sureau
Recorded at home and at Studio Music Unit and mixed by Alexandre Chaigne
Mastering by Pierre Luzy at Studio Music Unit
Artwork : Cécile Bouve
Street photography : Sébastien Bergeron
Handpan Photography : FauneBox Créations

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Laurent Sureau – Unlimited


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Collaboration with Morgane Ji


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